Termes et techniques dans le monde de la peinture

Les techniques de peinture et les termes suivants sont utilisés dans le monde de l’huile, de l’aquarelle et de l’acrylique. Une meilleure compréhension de ces éléments devrait rendre l’apprentissage de la peinture plus agréable pour le nouvel artiste. Espérons qu’en tant qu’étudiant débutant en art, vous suivez des tutoriels où vous progressez sur votre chemin vers la création du prochain chef-d’œuvre, essayez d’intégrer certains des éléments suivants dans votre œuvre d’art.

 

Moyen

 

C’est le terme utilisé pour décrire une source de matériel artistique. Les artistes utilisent plusieurs types de matériaux pour créer de l’art. Parfois, ils utilisent même plus d’un médium dans une seule œuvre d’art. Quelques médiums artistiques : huile, acrylique et aquarelle, crayon, fusain et pastel. Donc, si vous entendez le terme médium, il fait simplement référence à la source du matériel artistique qui se trouve sur le papier ou sur la toile.

 

Tamponner

 

C’est une technique qui est très souvent utilisée lorsque l’on peint avec n’importe quel médium. Vous pouvez utiliser une technique de tamponnage pour faire des arbres, des buissons, des fleurs et même des herbes. Il suffit d’utiliser un pinceau à poils plats, de le tremper dans la peinture, puis de toucher le bout du pinceau sur la toile ou le papier. Vous pouvez appuyer plus fort pour une application plus épaisse de peinture ou plus léger pour une application plus mince. Lorsque vous utilisez la technique du tamponnage avec de la peinture à l’huile, faites très attention à ne pas salir les couleurs successives.

 

Par exemple, lorsque vous peignez des buissons, appliquez d’abord la couleur de sous-peinture la plus foncée, puis appliquez des reflets sur les zones du buisson en utilisant une couleur plus claire. Puisque la première couleur sera encore humide, vous devez faire très attention de ne pas faire passer la couleur claire dans la couleur foncée, à moins bien sûr que ce soit ce que vous voulez. Avec la peinture acrylique, il est extrêmement facile d’attendre 10 minutes ou moins avant d’ajouter la couleur dominante parce que la sous-peinture sèche aussi rapidement.

 

Laisser un espace négatif

 

Notez l’espace négatif sur la photo de pin qui accompagne cet article. L’espace à l’intérieur des feuilles n’est pas rempli de peinture ! Trop de fois les débutants essaient de remplir tout l’espace. Dans les cours d’art, j’ai même dû tenir la main et le pinceau des élèves pour les empêcher de remplir tout l’espace. Faire cela fait toujours rire les gens, et puis ils ont ce moment ahaaaa où ils voient que leur arbre semble plus réaliste en faisant cela.

 

Brossage à sec

 

C’est une technique qui est utilisée dans de nombreuses peintures acryliques. Il faut mettre la plus petite quantité de peinture sur un pinceau sec et ensuite littéralement la brosser sur le tableau avec des touches extrêmement légères. Parce que le brossage à sec est utilisé pour des choses comme la brume et les rayons du soleil (des choses que vous pouvez généralement voir à travers), il est essentiel qu’il soit fait avec une main très légère.

 

Le brossage à sec est également utilisé pour donner aux objets un aspect vieilli ou vieilli. Il est acceptable de pratiquer ces techniques sur papier avant de commencer votre première leçon sur toile. Une fois que vous êtes à l’aise avec la technique, vous pouvez l’utiliser pour ajouter des rayons de soleil, de la brume ou du brouillard. Le brossage à sec est une technique très efficace pour ajouter du drame à une peinture ordinaire.

 

 

Surlignage

 

Il suffit d’essuyer le pinceau, d’ajouter un peu de couleur plus claire et de tamponner ou de brosser à sec des touches de couleur plus claire où le soleil pourrait toucher des objets tels que des arbres, des feuilles de bois ou de l’herbe. Tout a plus d’une couleur. La lumière est toujours en train de réfléchir et de changer l’apparence des objets. Assurez-vous d’ajouter des couleurs variées à vos œuvres. Les couleurs de surbrillance s’éclaircissent généralement au fur et à mesure que vous avancez.

 

Ombres

 

Dans un tableau, les ombres sont toujours présentes, tout comme les couleurs de mise en valeur. Vous créez des ombres en ajoutant des touches de couleur foncée à des zones comme les avant-toits de toit et le long des bords non éclairés des objets. La couleur que vous utilisez est simplement une version foncée de la couleur principale. Les ombres portées ajoutent aussi beaucoup de drame et d’effet à un tableau.

 

Un vase sur une table par exemple, semble beaucoup plus réaliste si vous ajoutez de la couleur à la table où tomberait une ombre projetée. La couleur est la plus foncée la plus proche de l’objet et s’estompe au fur et à mesure que vous vous éloignez. J’aime utiliser la technique du pinceau sec pour créer la partie la plus éloignée des ombres.

 

Réalisation d’un dessin précis

 

De nombreux artistes utilisent une grille pour produire un dessin précis de natures mortes ou même de paysages. Dans certaines circonstances, cette méthode est préférable. Il y a d’autres méthodes, mais selon ce que vous peignez, je ne m’inquiéterais pas trop de la précision au début de votre carrière artistique.

 

Si vous peignez un paysage par exemple, quelle différence cela fait-il vraiment si les branches de votre arbre sont exactement correctes ? Je ferais cependant attention aux proportions. Il s’agit simplement de faire en sorte que les arbres aient leur taille exacte par rapport à ce qui les entoure. Parfois, on peignait un arbre complètement hors de la toile parce que c’est la bonne proportion de la scène.

 

Gesso

 

Il s’agit d’un apprêt utilisé pour sceller la surface de la toile avant de peindre à l’acrylique. Il est crémeux et blanc et je l’utilise souvent pour « mouiller » la toile avant de peindre le ciel et les fonds d’eau des tableaux. Gesso peut être acheté dans n’importe quel magasin de fournitures d’art et est certainement quelque chose que vous devriez avoir en main avant de commencer vos cours d’art acrylique.

 

Laver

 

Un lavage peut être utilisé pour ajouter de fines couches de peinture à une toile ou pour ajouter de la brume sur le dessus de la peinture sèche. Pour créer un lavage, vous devez diluer la peinture avec une petite quantité d’eau pour lui donner une consistance plus fine. Les aquarellistes utilisent les lavages très efficacement. Les couches de couleur sur les autres couches se mélangent et produisent de beaux résultats. La peinture acrylique peut également être diluée avec de l’eau et appliquée comme un lavage sur des couches séchées pour produire des effets comme le brouillard ou la brume. Parfois, j’utilise des couches de lavage pour donner un certain effet comme une teinte jaunâtre à une vieille grange ou une table abîmée par les intempéries. J’ai aussi utilisé un lavis orange pour ajouter du drame à une scène du ciel en soirée.

 

Récurage

 

C’est surtout utilisé pour les couches inférieures de la peinture (toutes les peintures ont des couches ; c’est ce qui leur donne de la profondeur et donne l’impression que les images sont « réelles ». Pour frotter, utilisez un pinceau sec et frottez la peinture pour l’adoucir. Le récurage doit être effectué à l’aide d’une brosse à poils et se fait à l’aide d’une peinture acrylique.

 

Scumbling

 

Ceci est fait pour rendre le feuillage et la croissance d’autres plantes plus réalistes. Pour émietter, il suffit de peindre plusieurs couches non organisées et se chevauchant dans différentes directions pour créer un feuillage dense, épais et intéressant. Soyez très prudent lorsque vous faites de la racaille que vous ne remplissez pas tout l’espace. N’oubliez pas de laisser cet espace négatif crucial.

 

Il serait impossible de couvrir toutes les techniques sur la peinture et les termes de peinture dans un seul article. Ceux qui sont mentionnés ici sont cependant parmi les plus couramment utilisés. Vous rencontrerez sûrement ces termes et techniques au début de votre voyage dans le monde de l’art.